Reise ans Ende der Nacht à Berlin en 2013 - Le Voyage adapté par Frank Castorf

Adaptation théâtrale de Voyage au bout de la nuit

Bibiana Beglau, membre de Resi-Ensemble, a été nommée "Actrice de l'année" dans la revue annuelle Theatre heute pour son rôle de Bardamu dans Voyage au bout de la nuit de Frank Castorf

Après son adaptation de Nord en 2007, le metteur en scène allemand Frank Castorf s'est attaqué au premier roman de Céline, Voyage au bout de la nuit qu'il présentera au public du Residenztheater de Munich du 3 novembre au 30 décembre 2013.

« On s'abandonne autant au bruit qu’à la guerre »

Avec son nihilisme furieux et son langage rudement agressif, le roman de Céline est un choc. La production de Castorf assume ces effets de choc, c’est l’antithèse des adaptations de romans au stade inflationniste qui confondent la littérature avec ses intrigues. Il traite du roman comme Céline traite de la réalité — à travers des associations. Les images vacillantes de la production, l’apparence stylistique de l’hystérie surchauffée, le désintérêt de Castorf pour toute sorte d’économie ordonnée de la narration - dans les décors scéniques d’Aleksandar Denić, tout cela traduit le style narratif de Céline en théâtre. La phrase de Céline « On s'abandonne autant au bruit qu'à la guerre » semble catapulter Ferdinand Bardamu, jouée clairement et avec précision, mais avec une expressivité surchauffée de Bibiana Beglau et Franz Pätzold, à travers les enfers du début du XXe siècle, à travers une guerre mondiale, les crimes du colonialisme en Afrique et le capitalisme brutal de l'usine. Cette production constitue la découverte d'un roman superficiel seulement amoral du siècle en tant que texte de théâtre.

Célines Roman ist in seinem wütenden Nihilismus und der zerfetzt aggressiven Sprache ein literarischer Schock. Castorfs Inszenierung lässt sich auf diese Schockwirkungen ein, sie ist das Gegenteil der inflationären Romanadaptionen, die Literatur mit ihrem Plot verwechseln. Sein Umgang mit der Romanvorlage ist so assoziativ wie Célines Umgang mit der Wirklichkeit. Die flackernden Bilder der Inszenierung, das Stilmittel der heißlaufenden Hysterie, Castorfs Desinteresse an ordentlicher Erzählökonomie in Aleksandar Denićs verwinkeltem Bühnen-Labyrinth übersetzen Célines Erzählweise in Theater. Célines Satz „Man ergibt sich dem Lärm wie dem Krieg“ scheint Ferdinand Bardamu, so klar und genau wie überhitzt expressiv gespielt von Bibiana Beglau und Franz Pätzold, durch die Höllen des frühen 20. Jahrhunderts, durch Weltkrieg, die Verbrechen des Kolonialismus in Afrika und einen brutalisierten Fabrik-Kapitalismus zu katapultieren: die Entdeckung eines nur an der Oberfläche amoralischen Jahrhundert-Romans für das Theater.

With its furious nihilism and raggedly aggressive language, Céline’s novel is a shock. Castorf’s production takes on these shock effects, it is the antithesis to inflationary stage adaptations of novels which confuse literature with its plots. He deals with the novel just as Céline deals with reality – through associations. The production’s flickering images, the stylistic device of overheating hysteria, Castorf’s lack of interest in any kind of orderly economy of narration – in Aleksandar Denić’s set design of corners and angles, all this translates Céline’s narrative style into theatre. Céline’s sentence “One surrenders oneself to noise as much as to war” seems to catapult Ferdinand Bardamu, played clearly and precisely, yet with overheated expressiveness by Bibiana Beglau and Franz Pätzold, through the hells of the early 20th century, through a world war, the crimes of colonialism in Africa and the brutalizing capitalism of the factory. This production constitutes the discovery of an only superficially amoral novel of the century as a text for the theatre.

www.residenztheater.de

Mit englischen Übertiteln

Dauer 4h 30, eine Pause

Premiere 31. Oktober 2013

Publikumsgespräch am 9. Mai im Anschluss an die Vorstellung
Haus der Berliner Festspiele, Bar
mit dem Ensemble und Peter Laudenbach (Jury)
Moderation Christine Wahl

Adaptation théâtrale de Nord, d'Avignon à Berlin par le Volksbühne (juillet à septembre 2007)

6 au 8 juillet 2007 Cour du lycée Saint-Joseph 21 h 30 (durée 3h)
spectacle en allemand, surtitré en français 

C'est au Wiener Festwochen de Vienne, le 7 juin 2007, que fut crée cette adaptation théâtrale de Nord de Louis-Ferdinand Céline par Frank Castorf. 
C'est une co-production Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin), Festival d’Avignon, Festival d’Athènes, et du Wiener Festwochen (Festival de Vienne) avec le soutien de la Fondation Deutsche Klassenlotterie.

Après le 61e festival d'Avignon, la pièce a été jouée du 14 au 16 juillet 2007 au Festival d’Athènes et à partir du 20 septembre 2007 à la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin).

Interview de Frank Castorf. Allemand de l'Est né à Berlin en 1951. Ses premiers spectacles sont jugés incorrects par la censure

et retirés de l’affiche. À l’issue d’un procès contre les autorités dont il sort gagnant, il est expédié à Anklam (au fin fond de la RDA). La censure veille sur lui : il est remercié en 1985.

Après la chute du mur, il arrive à la tête de la Volksbühne. Admirateur de Karl Marx, de Hegel et des Rolling Stones, Frank Castorf est un artiste politisé, brillant et

controversé. Il incarne depuis vingt ans le versant indépendant et subversif de la pensée et de la culture allemande.

https://www.journal-laterrasse.fr/frank-castorf-3/

Le pire des mondes possibles 

Frank Castorf de la Volksbühne monte Nord d’après Céline. Une description apocalyptique de la fin d’une Allemagne mais aussi d’une Europe, celle des collaborateurs repliés en Allemagne. Nord est peu connu parmi les ouvrages emblématiques de Céline.

Frank Castorf : Nord est un récit de voyage issu d’une trilogie – D’un château l’autre, Nord et Rigodon – qui décrit la fin du Reich allemand. Zornhof où réside l’écrivain se situe à cinquante kilomètres de Berlin où je vis. Céline est en fuite ; quand il arrive en Allemagne, pays qu’il connaît bien, il le scrute comme pour une vivisection. Il décrit la chute de l’Allemagne vue d’en bas, du côté des fuyards, des travailleurs enrôlés de force dans les usines allemandes, des soldats SS pris dans la débâcle, des prisonniers de guerre. C’est une description qu’on ne trouve pas dans la littérature allemande ; elle permet de découvrir une forte présence européenne en Allemagne non mentionnée par l’Histoire officielle. Des hommes de toutes les nations erraient à travers les villes allemandes et avaient besoin de manger et de faire l’amour, ils essayaient de survivre dans cette antichambre de l’enfer. La description célinienne de cette apocalypse est surprenante car ces fragments, des esquisses d’une précision naturaliste extrême, donnent une impression presque surréaliste, reflètent l’Histoire de plus près et de manière plus vraie qu’un récit objectif. Je pense souvent au roman de Voltaire Candide, qui se passe aussi dans un château, et qui me rappelle celui de Zornhof. Mais si Voltaire part de la sentence de Leibniz pour qui le monde est «  le meilleur des mondes possibles », Céline décrit le pire des mondes possibles.

Comment cette œuvre peut-elle résonner chez les spectateurs ?
Frank Castorf :  Céline est un monstre vomissant de la littérature, l’artiste qui dans une situation extrême s’arroge la liberté de vivre comme il l’entend. Un auteur qui saisit la vie de manière psychopathologique, en énonçant ce qu’il ressent et qu’on ne peut forcément juger à l’aune de nos catégories éthiques et morales, notamment à travers le politiquement correct que l’Amérique nous impose. Le choix d’une transposition dans le champ de la provocation est important. L’art est stimulant, il sert à éprouver les valeurs. Il s’agit de trouver, dans l’esprit du Siècle des Lumières, ce qui est vrai. Le provocateur diabolique a sa raison d’être, c’est pourquoi je n’aime pas faire le partage entre le bon et le mauvais, l’homme pratique et le théoricien, tous deux mêlés chez Céline. Il faut oser voir la quantité de mal qui peut se cacher dans un être humain.

« La métaphore centrale sur le plateau de Bert Neumann sera celle du wagon de train. »

Quelle scénographie privilégiez-vous ?
F. C. : La métaphore centrale sur le plateau de Bert Neumann sera celle du wagon de train. Il représente ce mouvement permanent de ceux qui ont traversé l’Europe entière dans la fuite, vers le front, vers Auschwitz. C’est la métaphore que nous ferons bouger sur le plateau en un seul décor. Quand je réfléchis à ce temps de guerre, ce sont ces images de train qui me viennent en tête, les directeurs des chemins de fer allemands savaient ce qui se passait à Auschwitz. Nous essayons de faire apparaître ces stations, Baden-Baden, Zornhof ou Berlin, avec ce wagon comme une histoire naissant de sa propre logique de train, comme une boîte de Pandore qui régurgite toutes ces histoires.